Alors qu’elle vient de terminer l’excellente série « The Frog », – si vous ne l’avez pas encore regardé, rendez-vous sur Netflix – Hye-Jin Ko, ou Christine Ko, a accepté de répondre à nos questions sur son parcours, le métier de réalisateur en Corée et les nombreux changements de ces dernières années. Une interview très intéressantes que nous vous partageons. Enjoy !
Rencontre avec Hye-Jin Ko
Réalisatrice coréenne
Instagram – Christine Ko
Je me souviens être devenu de plus en plus certaine que c’était ce que je voulais faire pour le reste de ma vie.
K-Society : Pourriez-vous nous parler de votre parcours. Comment vous est venu ce goût pour la réalisation ?
Christine Ko : J’ai toujours voulu être réalisatrice depuis que je suis enfant – probablement vers la 6e année. Je me souviens avoir été tellement fasciné par les films (Le Seigneur des Anneaux, en particulier) que je voulais être celle qui ferait tout fonctionner.
J’ai continué à nourrir ce rêve jusqu’à l’université et je voulais aller à l’école de cinéma pour mes études de premier cycle. Mais mes parents ont suggéré que j’obtienne une éducation plus complète, alors j’ai fait des études de psychologie à l’université (et j’ai réussi à intégrer deux « options » en études théâtrales et en cinéma). En continuant à suivre des cours de cinéma, je me souviens être devenu de plus en plus certaine que c’était ce que je voulais faire pour le reste de ma vie. Je me sens incroyablement chanceuse et béni de pouvoir exercer cette profession jusqu’à ce jour.
K-Society : Parlez nous de vos débuts. Comment cela se passe pour une jeune réalisatrice qui fait ses armes. Quels sont les premiers défis auxquels on se retrouve confronté ?
Christine Ko : Être formé dans le système de la télévision coréenne est certainement une sorte d’apprentissage. Vous apprenez de vos prédécesseurs en travaillant avec eux ou pour eux en tant qu’assistant réalisateur pendant 5 à 6 ans. Ensuite, vous commencez à coréaliser, et finalement, on vous laisse réaliser votre propre série ou mini-série de deux épisodes pour vos débuts en tant que réalisateur.
Honnêtement, je ne suis pas tout à fait sûr d’avoir encore laissé ma marque, je pense que j’y travaille toujours. Les défis consistent certainement à apprendre à diriger une équipe et à avoir une vision très claire tout en gardant l’esprit ouvert, en étant réceptif aux nouvelles idées et opinions.
K-Society : Vous rappelez-vous de votre premier projet ? Quels souvenirs en gardez-vous ?
Christine Ko : Mon premier projet s’appelait « Miss Korea ». Il a été diffusé en 2013, et honnêtement, mes souvenirs sont assez vagues, mais je me souviens qu’il faisait terriblement froid et que j’étais tellement privé de sommeil que je pensais que j’allais mourir, vraiment. Les conditions de travail étaient bien pires qu’aujourd’hui, et c’était physiquement tellement éprouvant que je n’étais pas sûr de pouvoir tenir le coup, mais je savais que je devais endurer cela car j’avais conscience que c’était une sorte de test, pour voir si j’avais assez de passion pour surmonter ces voix dans ma tête qui me disaient que cela pourrait être trop difficile pour moi. Je savais que j’en sortirais plus forte, alors je pense que j’ai essayé de rester aussi ancré et patiente que possible. (J’ai essayé de rester aussi focus et patiente que possible.)
Les conditions de travail étaient bien pires qu’aujourd’hui, et c’était physiquement tellement éprouvant que je n’étais pas sûr de pouvoir tenir le coup
K-Society : D’ailleurs en tant que femme réalisatrice, avez-vous vécu des différences de considérations et traitement par rapports à vos collègues masculins ?
Christine Ko : Je pense qu’une grande partie de cela est en fait plus interne qu’autre chose. J’ai principalement appris de réallisateur masculin dans l’industrie, donc j’ai l’impression d’avoir un sens inné de la manière dont vous pourriez être traité comme un étranger si vous ne parliez pas leur langage et ne compreniez pas leur façon de s’exprimer et de fonctionner. Il y a un sentiment d’insécurité, peut-être qu’ils ne me verront pas comme la figure d’autorité que j’aimerais être, simplement parce que je suis une femme, mais je pense que c’est surtout dans ma tête plutôt que ce que les gens pensent réellement. Si vous êtes bon dans votre travail, quel que soit votre genre, les gens vous traiteront avec respect.
K-Society : Lors de la production d’une série, comment se passe la collaboration avec le scénariste ? Cela est-il généralement le même fonctionnement ou voyez-vous des différences marquantes en fonctions des projets ?
Christine Ko : Il n’y a vraiment jamais de formule pour la façon dont les personnes vont travailler ensemble sur un projet donné. Cela dépend toujours des créateurs et des talents impliqués. Je ne crois pas qu’il y ait une seule bonne façon de faire les choses, et cela peut varier en fonction de la personne avec qui vous travaillez.
Certains écrivains sont incroyablement collaboratifs et ouverts, tandis que d’autres sont plus privés et réservés, mais cela ne reflète pas nécessairement la qualité de l’écriture ou du travail.
K-Society : Pensez-vous qu’un réalisateur étranger pourrait s’intégrer dans le monde des productions de séries coréennes ?
Christine Ko : Je suis sûr qu’ils pourraient, mais un réalisateur dans les séries coréennes est essentiellement le « showrunner », donc j’ai l’impression que ce serait bien plus de responsabilités que ce à quoi ils sont habitués.
K-Society : Vous avez déjà eu l’occasion de rencontrer des fans de K-Dramas internationaux notamment avec le Noona’s noonchi Tours organisé par Jeanie Y.Chang. Comment percevez cet engouement des fans dans le monde ? Et comment cet engouement est perçu dans le milieu de la production de séries coréennes ?
Christine Ko : C’est fascinant de voir l’enthousiasme mondial pour les k-dramas, surtout quand on ne comprend pas toujours ce qui les rend si attrayants pour ceux qui ne sont pas familiers avec la culture coréenne. Hollywood a toujours été présenté comme le modèle à suivre, avec ses productions riches et ses stars mondialement célèbres. On s’attendait à ce que ce qui sortait de Hollywood soit l’exemple à suivre. Pourtant, rencontrer des fans d’Amérique et du monde entier qui trouvent parfois que les k-dramas résonnent davantage avec eux que le contenu américain ou anglophone est vraiment surprenant.
Je commence à comprendre que certains sentiments et thèmes sont véritablement universels et peuvent toucher n’importe qui, indépendamment de l’origine, de la langue ou du genre.
K-Society : Les audiences domestiques sont très suivi lors de la diffusion d’une série. Suivez-vous aussi les audiences et l’accueil du public à l’international ? En parlez-vous au sein de l’équipe ? D’ailleurs en France, nous sommes nous-même de grands fans. Aimeriez-vous venir à la rencontre du public français ?
Christine Ko : Je pense que la réception internationale est certainement surveillée de plus près maintenant, à l’ère de Netflix et des classements TOP 10 qui changent régulièrement. Je ne sais pas à quel point ils entrent dans le détail, mais c’est certainement un sujet de discussion régulier. J’adorerais rencontrer des fans français, c’est sûr ! Je serais également intéressé d’entendre ce qu’ils ont à dire.
K-Society : Avez-vous des collègues réalisateur, scénariste, acteur avec qui vous aimeriez collaborer ?
Christine Ko : A cette question, je réponds toujours Kim Tae-ri et la scénariste Noh Hee-kyung. Si je continue à le dire, peut-être que cela se réalisera un jour.
Note : Noh Hee-Kyung a écrit notamment les séries « That Winter The Wind Blows (2013), It’s Okay, That Love(2014), Dear My Friends (2016), Live (2018) ou encore Our Blues (2022)
K-Society : Avez-vous le souvenir d’un acteur avec qui vous avez travaillé et qui vous a particulièrement marqué et pourquoi ?
Christine Ko : Il nous est difficile d’exprimer notre enthousiasme de fans lorsque nous travaillons, mais je suis honnêtement toujours impressionné par les acteurs. Je pense qu’ils sont les créatures les plus fascinantes à côtoyer. Ils sont charmants, réfléchis et travailleurs. Ils luttent constamment pour rester créatifs et garder l’esprit ouvert, et ce sont le genre de personnes que j’adore avoir autour de moi. Leur énergie est contagieuse.
Je pense qu’ils sont les créatures les plus fascinantes à côtoyer.
K-Society : Vous avez d’ailleurs connu l’acteur Lee Sun-Kyun qui nous a quitté de manière tragique. Quel souvenir gardez-vous de cet acteur, « My Mister » à jamais ? Comment a-t-il marqué votre vie et aussi le milieu du cinéma et des séries coréennes ?
Christine Ko : Je n’ai que les meilleurs souvenirs avec lui et la façon dont il m’a soutenu tout au long de ma carrière. Nous nous sommes rencontrés lors du premier programme que j’ai jamais fait (Miss Korea en 2013, ndlr), et il était là pour ma première expérience de coréalisation aussi. Il n’a jamais manqué de renforcer ma confiance en me disant que j’étais bonne dans ce que je faisais et que j’avais un avenir prometteur.
Dans les moments où il était difficile d’avoir confiance en moi-même, c’était incroyablement réconfortant de savoir que quelqu’un comme lui voyait du potentiel en moi. Qu’il l’ait vraiment vu ou non, je ne le saurai jamais, mais le fait qu’il n’hésitait jamais à exprimer sa confiance en moi signifiait énormément pour moi. Je suis encore tellement dévasté qu’il ne soit plus là et il me manque chaque jour.
Dans les moments où il était difficile d’avoir confiance en moi-même, c’était incroyablement réconfortant de savoir que quelqu’un comme lui voyait du potentiel en moi.
K-Society : Parlez nous de votre dernier projet en date : The Frog. Ce projet sort un peu de la ligne habituelle des K-Dramas que nous connaissons. Comment s’est passé le tournage ? Quels défis avez-vous rencontré lors de celui-ci ?
Christine Ko : The Frog » a été honnêtement l’un des tournages les plus intéressants sur lesquels j’ai jamais travaillé. C’était comme si les Avengers du talent coréen s’étaient réunis, du haut en bas et de la distribution à l’équipe technique. C’était rafraîchissant d’être entouré de personnes aussi renommées et talentueuses, toutes hyper-concentrées sur l’objectif de rendre cette série exceptionnelle. Le fait que ce soit une production originale de Netflix nous a également permis d’avoir suffisamment de temps pour réfléchir à toutes les décisions créatives et un budget assez conséquent pour donner vie à tout cela. J’ai tellement appris, simplement en étant autour de tout le monde et en absorbant par procuration. Honnêtement, je ne pense pas avoir personnellement rencontré de défis pendant ce projet, en dehors des défis habituels que nous rencontrons chaque jour au travail.
K-Society : JTBC a rebaptisé sa société de production SLL et souhaite produire de plus en plus de projet à l’international comme de nombreux networks et studios coréens. Cette ouverte et ces partenariats avec de grandes plateformes comme Netflix, Disney+ ou amazon prime, a-t-il eu un gros impact sur les productions coréennes ? Si oui lesquelles ?
Christine Ko : Il est évident qu’il y a maintenant plus de moyens pour les personnes d’accéder à notre contenu et l’argent qui circule a augmenté, mais cela a aussi fait augmenter et gonfler les budgets à un point tel que les k-dramas ne peuvent plus être rentables uniquement grâce au marché domestique. Nous devons avoir des acheteurs et des ventes internationales pour que quoi que ce soit soit produit, et donc un énorme accent est mis sur ce qui est populaire à l’international, par rapport à ce qui est populaire localement. Cela peut être une bonne chose, mais on a l’impression que les personnes simplifient cela en disant que « les comédies romantiques se vendent mieux que les séries de genre » ou qu’un acteur particulier se vend mieux qu’un autre, ou que les acteurs masculins comptent plus que les actrices parce que les acheteurs internationaux se préoccupent davantage de savoir quel acteur masculin est populaire et dans quelle région, principalement parce que le public des k-dramas est majoritairement féminin.
Ce changement a fait en sorte que le contenu que nous finissons par produire est de meilleure qualité, mais le nombre de productions a considérablement diminué, donc seuls quelques-uns peuvent travailler. Je ne suis pas sûr que cela soit une influence positive ou non, mais pour moi, en tant que jeune réalisatrice qui lutte pour obtenir son premier grand projet, cela m’a semblé être un changement négatif.
K-Society : Des recommandations K-dramas ?
Christine Ko : Jeongnyeon – A star is born (avec Kim Tae-ri, ndlr) est mon préféré pour de nombreuses années.
K-Society : Votre prochain projet ?
Christine Ko : J’aimerais avoir la réponse à cette question…
K-Society : Un message pour nos lecteurs ?
Christine Ko : Merci beaucoup d’aimer les k-dramas et de soutenir nos talents dans le monde entier. Cela signifie tout pour nous et nous espérons que vous continuerez à aimer le contenu que nous créons ici, et que les frontières physiques deviendront véritablement insignifiantes avec le temps !
Encore merci à Christine Ko pour cette interview ultra-interessante et à bientot pour un nouveau projet !
7.9 € TTC
